时代交响：从肯尼斯·克拉克视角探索新古典主义与浪漫主义的艺术较量

目录

前言2

一、书籍介绍3

二、书籍内容概要4

三、深入解读4

（一）大卫4

（二）席里柯5

四、个人思考7

（一）新古典主义：理性与秩序的追求7

1．理性与秩序的回归7

2．新古典主义时期的绘画作品和作家7

3．新古典主义在艺术特色、时代背景、艺术作品寄托情感方面的不同7

（二）浪漫主义画派：情感与个性的表达7

1．艺术家放飞自我的开始7

2．浪漫主义时期的绘画作品和作家8

3．浪漫主义在艺术特色、时代背景、艺术作品寄托情感方面的不同8

（三）时代交响8

1．较量与融合：探究新古典主义与浪漫主义的艺术互文8

2．时代交响在艺术特色、时代背景、艺术作品寄托情感方面的不同9

四、《浪漫派的反叛：古典与浪漫艺术之争》佳句摘录9

结语10

时代交响：从肯尼斯·克拉克视角探索新古典主义与浪漫主义的艺术较量

前言

在深入研究肯尼斯·克拉克的《浪漫派的反叛：古典与浪漫艺术之争》这部作品时，我们不仅是在探索两种艺术风格的历史和美学特点，而是在解读一段跨越时代的文化对话。这本书以其独特的视角和深刻的见解，展现了新古典主义与浪漫主义这两个艺术运动如何在思想和表现上形成鲜明的对比，并反映出各自时代的社会脉动和文化趋势。

克拉克在书中不仅详细剖析了新古典主义对古典遗产的回归和对理性、秩序的追求，同时也深入探讨了浪漫主义对个人情感、自然景观和历史主题的重视。通过对比这两种艺术风格的特点，克拉克不仅揭示了它们在艺术表现上的差异，更重要的是，他展现了这两种风格如何反映了它们所处时代的精神面貌和文化变迁。

【摘要】本文以浪漫主义画派和新古典主义画派为研究对象，探讨了两大艺术流派在历史时期的艺术较量。通过对时代背景、艺术特点、代表作品等方面的深入分析，揭示了浪漫主义画派在表现个体情感、追求自由浪漫的艺术理念，以及新古典主义画派对古典艺术传统的继承和发展。研究结果显示，这两大艺术流派在当时的社会背景下展开了一场精彩的时代交响，共同推动了艺术的发展。本文还从佳句摘录和个人思考的角度对这一艺术较量进行了深入探讨，为艺术史研究提供了有益的参考和启示。

【关键词】浪漫主义，新古典主义，艺术较量，时代交响

【Abstract】This article focuses on the Romanticism and Neoclassicism art movements， exploring the artistic competition between the two major movements during their respective historical periods． Through in－depth analysis of the historical background， artistic characteristics， and representative works， it reveals the Romanticism movement＇s emphasis on expressing individual emotions and pursuing the artistic concept of freedom and romance， as well as the Neoclassicism movement＇s inheritance and development of classical artistic traditions． The research findings indicate that these two art movements engaged in a fascinating symphony of the times within the social context， jointly driving the development of art． The article also delves into this artistic competition from the perspectives of famous quotes and personal reflections， providing valuable references and insights for the study of art history．

【Keywords】Romanticism， Neoclassicism， Artistic Competition， Era Symphony

一、书籍介绍

作品名称：浪漫派的反叛：古典与浪漫艺术之争

作者：肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）

类别：艺术－理论

正文字数：158，635

阅读时间：两个月

二、书籍内容概要

18世纪后半叶，一种有意识的浪漫风格兴起，与正统古典风格长期斗争，是艺术史上富有戏剧性的一幕。克拉克为我们介绍了十二位“剧中人物”，从大卫、安格尔到德加，从席里柯、戈雅到罗丹，详析这些个性鲜明的艺术家如何置身于古典与浪漫之间，演绎欧洲历史上这场影响深远的艺术之争。近三百幅绘画及雕塑作品、引人入胜的讲述，艺术与人生相交织，展现出两种艺术风格之间抗衡的张力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所说，“每一位古典艺术家的内心深处，都有一个浪漫主义艺术家在挣扎着逃离”，反之亦然。

这本书给我最大的收获是，阅读后，我开始思考现代艺术的根源以及它与浪漫主义和古典主义之间的联系，这对理解当代艺术有着重要的启发作用。通过分析不同艺术家的作品，我对艺术家如何通过自己的独特视角和技巧来表达思想和情感有了更深的认识。最后，这本书也拓宽了我的审美视野，让我对艺术作品的理解更加深入和全面，增强了我的艺术鉴赏能力。在这里引用克拉克一句话：“每个人都该有机会，接触伟大的艺术。”

三、深入解读

克拉克在这本书中一共分析了十二位艺术史上风格鲜明的画家在书中，克拉克诠释了浪漫主义的特点，以及它是如何对当时的社会、文化和政治产生深远影响的。他的书写风格能够让读者获得历史感，同时也提供了深刻的见解和洞察力，下面笔者以书中的两个章节为例，深入剖析克拉克的艺术鉴赏观点。

（一）大卫

在新古典主义时期，有许多杰出的艺术家涌现，他们通过自己的作品为这一时期的艺术风格作出了重要的贡献。例如，雅克－路易·大卫（Jacques－Louis David）的《奥拉西奥斯之誓》、《凯旋的凯撒》等作品，展现了新古典主义画派对古典题材和理性审美的追求。同时，让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean－Auguste－Dominique Ingres）的《大奥斯坦修道院的修女》、《奥德修斯的归来》等作品，也充分展现了其对理性和秩序的追求，以及对古典主义绘画传统的继承和发展。

在《浪漫派的反叛：古典与浪漫艺术之争》的第一章中，肯尼斯·克拉克对雅克－路易·大卫（Jacques－Louis David）的艺术作品进行了具体的分析。大卫作为一位古典主义时期的重要艺术家，其作品反映了古典主义艺术的核心特征。

克拉克首先探讨了大卫的艺术风格，指出其作品中的严谨构图、清晰的线条以及对古典形式的强调。大卫的画作通常展现了强烈的理性主义和秩序感，这与古典主义追求的和谐、平衡相呼应。例如，在他的《荷拉斯兄弟的誓言》中，严谨的构图、均衡的色彩以及人物姿态的刻画，体现了对古典美学的尊崇。

《荷拉斯兄弟之誓》

克拉克还分析了大卫的作品在政治和社会背景下的重要性。大卫不仅是一位艺术家，同时也是法国革命时期的积极参与者。他的许多作品，如《马拉特的死》，不仅是艺术上的成就，同时也是政治宣传的工具。这些作品反映了当时社会的政治动荡和理想主义情绪。

此外，克拉克通过对大卫作品的分析，揭示了古典主义向浪漫主义转变的初步迹象。尽管大卫的作品在形式上依然坚持古典主义的规范，但在内容和表达上，已经开始显露出对个人情感和英雄主义的强调，这预示着浪漫主义的兴起。通过对大卫作品的深入分析，克拉克不仅展现了古典主义艺术的特征，还为理解艺术史上下文变迁中浪漫主义兴起的阶段性过程提供了关键性视角。克拉克注意到了即使在大卫这样坚定的古典主义者的作品中，也能觉察到一种情感和激情的表现，它与古典主义的纯粹追求有着微妙的区别。这种情感的渲染和对悲剧英雄形象的构建，特别是在像《布鲁图斯》和《萨伯女人的绑架》这样的作品中，透露出一种更为人性化和情感化的艺术倾向。大卫之后的艺术家们将这种趋势推向了一个新的阶段，即浪漫主义的全面展开。

在《浪漫派的反叛》中，克拉克还强调了大卫在艺术教育上的重要性。作为一位教师，大卫培养了一代又一代的艺术家，并且在某种程度上塑造了他们的思想和风格。他的工作室成为艺术讨论和实践的中心，影响了艺术潮流的走向。克拉克的分析不是单纯的赞美或批评，而是试图把大卫的艺术放置于更广阔的历史和文化背景中理解。他认为，观察大卫的艺术，能够帮助我们理解西方艺术史中古典主义与浪漫主义之间的复杂关系。克拉克的讨论突出了艺术家如何在其作品中响应和形塑了社会变革的时代精神。

总结来说，克拉克在分析大卫的艺术作品与其时代关系时，以及阐释艺术风格从古典主义过渡到浪漫主义的历史过程中，运用了深入的艺术史知识和批判性的思维。通过这一过程，读者可以获得对那段艺术史变革时期的深刻理解，以及对大卫在其中作用和地位的认识。

（二）席里柯

席里柯的早期作品受到洛可可风格的影响，明快而优雅，如他的宫廷肖像和人物画。然而，随着时间的推移，席里柯的作品变得更加沉重和令人不安。他的晚期作品，特别是在经历过西班牙独立战争（1808－1814年）后，反映出了更深沉的世界观和个人的内心挣扎。

席里柯是一位深刻的社会评论家，他的作品经常反映出对社会、政治和历史事件的关注。《战争的灾难》系列通过70幅版画详细描绘了战争的残酷性和给人及社会带来的苦难，显示了艺术作为社会批判工具的力量。特别是在他的“黑色绘画”系列中，席里柯表达了深层次的恐惧、癫狂和病态心理。这组作品最初是为他的家“瓜达希拉别墅”的墙壁创作的，充满了悲观主义和怪异的想象，呈现出艺术家在晚年的内心世界。

《梅杜萨之阀》

在《浪漫派的反叛》一书中，克拉克介绍了《梅杜萨之筏》的创造经历，它成了一个政治问题，成为攻击波旁王朝的借口。由于某种官僚主义的粗心大意，梅杜萨号护卫舰在前往塞内加尔的途中在离岸边不远的地方沉没了。149名乘客被贵族船长遗弃，他们被转到一只木筏上，由小艇上的水手拖拽着。过了一段时间。水手们割断了绳索，让木筏漂向大海。随之而来的是种种恐怖事件——无意义的哗变和同类相食。最后，几名幸存者看到了一片船帆，得以获救。席里柯从各个方面研究了这个可怕的故事。他采访了幸存者，甚至找到了制作那只木筏的木匠，还让他在工作室里制作了一个木筏模型。他在医院附近租了一间工作室，以便研究尸体和将死之人。据说，那里的气味就像一个藏尸间。在绘制了大部分场景之后，其中最好的一幅，画的是幸存者在呼唤一艘正在驶来的船——他选定了看到救援船的那一刻，这幅油画现藏于卢浮宫。那一刻，他又重新拾起罗马岁月的经历。随着画作的进展，他的构图越来越学院派，与大卫一样，越来越多的人物变成了裸体。他为这些人物所作的素描，比如他在最后一刻画上的那个在水中拖行的年轻人，显示出他在创作这幅杰作时倾注了何等令人敬畏的才华。

克拉克认为，每一位古典艺术家的内心深处，都有一个浪漫主义艺术家在挣扎着逃跑。席里柯展示了另外的一面，那就是，每一位浪漫主义艺术家的内心深处，都渴望着古典的权威，但席里柯对古代的看法与温克尔曼截然不同。那种神一般的平静、静止、学院派古典主义的克制，并非他的本性，他对异教神话的解读，虽然就史学观点而言，与温克尔曼的一样有道理，却是酒神式的而不是奥林匹亚式的。席里柯通常与浪漫主义运动联系在一起，尽管他并没有直接宣称自己是浪漫主义者。浪漫主义强调情感的自由表达、对传统形式的反叛以及对超自然的兴趣，这些特点在席里柯的作品中都有体现。他个人的风格，特别是对情感深度的探索和对社会的深刻批判，与浪漫主义的精神是相符的。

通过他的作品，席里柯脱离了单纯为艺术而艺术的观点，转而向观众提出了关于人性、权利和宗教的根本问题。他被认为是连接古典和现代艺术的桥梁，对后来的艺术家产生了深远的影响，包括埃德瓦尔·马奈和埃尔·格列柯等。席里柯的贡献不仅在于他的画技，更在于他把绘画作为一种批判的、哲学的语言，挑战了观众的思维和情感。

四、个人思考

（一）新古典主义：理性与秩序的追求

1．理性与秩序的回归

我认为，新古典主义画派代表了一种对理性和秩序的回归，与浪漫主义画派的个体情感和自由浪漫形成鲜明对比。在新古典主义画派的作品中，我们可以清晰地感受到对古典艺术传统的继承和发展，以及对于秩序、和谐和理性的追求。这种艺术风格在当时的社会背景下具有重要的意义，它既是对浪漫主义个性化风格的一种反动，也是对社会动荡时期理性思维的一种呼应。克拉克精彩地描绘了新古典主义如何将古希腊罗马艺术的理想化形式和对称美学带入现代。他强调了这一风格在18世纪末至19世纪初欧洲艺术界的主导地位，并探讨了其背后的文化和哲学基础，尤其是启蒙时代的理性主义思想。

2．新古典主义时期的绘画作品和作家

在新古典主义时期，有许多杰出的艺术家涌现，他们通过自己的作品为这一时期的艺术风格作出了重要的贡献。例如，《浪漫派的反叛》书中提出的雅克－路易·大卫（Jacques－Louis David）的《奥拉西奥斯之誓》、《凯旋的凯撒》等作品，展现了新古典主义画派对古典题材和理性审美的追求。同时，让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean－Auguste－Dominique Ingres）的《大奥斯坦修道院的修女》、《奥德修斯的归来》等作品，也充分展现了其对理性和秩序的追求，以及对古典主义绘画传统的继承和发展。

3．新古典主义在艺术特色、时代背景、艺术作品寄托情感方面的不同

新古典主义画派在艺术特色、时代背景、以及艺术作品寄托情感方面与浪漫主义画派形成了明显的对比。在艺术特色上，新古典主义画派强调对古典艺术传统的继承和发展，注重对人物形象的理性审美和神圣的英雄主义表现，追求精确的线条和对称的构图。而在时代背景上，新古典主义画派兴起于18世纪末至19世纪初的法国大革命时期，其理性和秩序的审美追求恰恰呼应了当时社会动荡的历史背景。在艺术作品寄托情感方面，新古典主义画派的作品更多地反映了对理性、秩序和古典美的追求，呈现出一种冷静、理性的艺术风格，与浪漫主义画派的个体情感和自由浪漫形成了鲜明对比。

（二）浪漫主义画派：情感与个性的表达

1．艺术家放飞自我的开始

在克拉克的笔下，浪漫主义画派的兴起，标志着艺术家们开始追求个体情感的自由表达，放飞自我，超越了古典主义对客观规范的束缚。他们强调个性和独创性，鼓吹情感的激烈表达和对自然的热爱。这种情感上的超脱和对内心世界的探索，成为浪漫主义画派的核心特征。在这一时期，艺术家们开始将自己的内心世界融入艺术创作中，创作出了许多充满个人情感和内在力量的作品。与新古典主义的理性和秩序相对，浪漫主义更加强调个人情感的自由表达和对自然的热爱。克拉克通过对艺术家如德拉克罗瓦和哥雅的作品分析，展示了浪漫主义如何把个人情感和自然景观置于艺术创作的核心。

2．浪漫主义时期的绘画作品和作家

在浪漫主义时期，一些杰出的绘画作品和作家崭露头角，他们以其独特的艺术风格和思想内涵对整个艺术界产生了深远的影响。例如，弗朗西斯科·戈雅的《第三五月起义》描绘了人们对于自由和民主的渴望，反映了浪漫主义时期的政治思潮。在作品中，戈雅大胆表现了人们内心的激情和对自由的追求，展现了浪漫主义对个体情感的尊重和追求。另外，威廉·特纳的《雨、蒸汽和速度》则表现了对自然的热爱和对工业革命时代的迷恋，展现了浪漫主义对大自然的敬畏和对社会变革的思考。这些作品和作家的出现，标志着浪漫主义画派在艺术上的崛起和影响力的不断扩大。

3．浪漫主义在艺术特色、时代背景、艺术作品寄托情感方面的不同

浪漫主义画派在艺术特色、时代背景和艺术作品寄托情感方面与新古典主义有着明显的不同。在艺术特色上，浪漫主义注重个性、情感和内在力量的表达，追求超脱和想象力的发挥；而新古典主义强调理性、秩序和古典传统的继承。在时代背景上，浪漫主义画派诞生于18世纪末19世纪初的欧洲，正值法国大革命和工业革命时期，社会风气开放，人们对自由和个体权利的追求日益增强；而新古典主义则是在古典主义复兴的时期，对古典艺术传统进行了继承和发展。在艺术作品寄托情感方面，浪漫主义作品更加强调个体情感的表达和内心世界的探索，作品中充满了对自由、对自然、对爱情和对人生的热情讴歌；而新古典主义作品则更注重理性的表达和古典美的追求，作品中体现了对古典传统的尊重和对秩序美的追求。这些不同点凸显了浪漫主义画派在艺术特色、时代背景和情感表达上的独特性和独特魅力。

（三）时代交响

1．较量与融合：探究新古典主义与浪漫主义的艺术互文

在肯尼斯·克拉克的《浪漫派的反叛：古典与浪漫艺术之争》中，我们见证了新古典主义与浪漫主义在艺术史上的一场激烈较量，以及随之而来的独特融合。这两大艺术流派，分别以其鲜明的特色和理念，在时代的画卷上交织出一幅复杂且丰富的艺术景观。克拉克认为，浪漫主义画派强调艺术家个体情感的表达和追求自由浪漫的艺术理念，而新古典主义画派则注重对古典艺术传统的继承和发展。这两大流派所代表的艺术特点在时代交响中相互辉映、相辅相成，共同推动了艺术的发展。时代交响的精髓在于较量与融合，两种截然不同的艺术理念在时代的大舞台上相互碰撞、交织融合，呈现出了独特而丰富的艺术景观。

在探讨这两派的艺术理念时，克拉克细腻地刻画了浪漫主义如何深刻挖掘艺术家的内心世界，将情感抒发推至极致，追求个人精神的解放。浪漫主义画派的作品蕴含着对自然界无尽的崇敬与热爱，对人类丰富情感的宣泄，表现出对自我表达无限的渴望和对传统枷锁的摧毁。

相较之下，新古典主义则恪守着一种受古希腊罗马美学影响而形成的规范和秩序，强调对比例、线条和明确的形体界限的依循。它倾向于保留和复兴某种古典精神，强调对历史的尊严和学习，其中作品往往透露出对理性、道德和传统价值的尊重。新古典主义艺术家们通过重现古典形式的美，向世界宣告对过去的敬仰与未来的追求。

在《浪漫派的反叛》中，克拉克不仅详尽解读了这两种艺术表现形式的特质，同时也探究了它们背后所折射的社会背景。他指出，新古典主义与浪漫主义虽然在美学上有着截然不同的理念，但实际上，彼此之间也存在着一种微妙的互文关系。它们相互借鉴，相互影响，最终促进了艺术表达与社会观念的多样化发展。

在肯尼斯·克拉克的笔下，“时代交响”不仅显现出两大艺术风格的精彩较量，更加凸显了它们彼此之间的融合与相互渗透。两种看似对立的艺术理念实际上在历史的潮流中汇合，共同构筑了一座跨越时间的艺术桥梁，激发出无尽的创意与思考。通过阅读本书，我们得以领略新古典主义和浪漫主义如何在他们的较量与融合中，共同讴歌了一个时代的精神面貌与文化赞歌。

2．时代交响在艺术特色、时代背景、艺术作品寄托情感方面的不同

时代交响在艺术特色、时代背景、以及艺术作品寄托情感方面的不同，展现了浪漫主义画派和新古典主义画派的各自风采。浪漫主义画派以其强调个体情感、追求自由浪漫的艺术理念而著称，而新古典主义画派则以对古典艺术传统的继承和发展为其特色。这种不同源于两大流派在当时社会背景下的不同定位和诉求，也反映了当时人们对于艺术表现形式和价值取向的追求和探索。这种鲜明的对比不仅展现了时代交响的多元风貌，也为我们提供了深入了解艺术史发展的重要视角和思考路径。

四、《浪漫派的反叛：古典与浪漫艺术之争》佳句摘录

◆第一章大卫

＞＞浪漫主义在发展过程中，提出了一系列新的人类价值观。它成为对18世纪的墨守成规的反叛，而在艺术中，则成为对从希腊—罗马雕塑所借用来的普遍形式的反叛，对禁止以色彩和运动表现生命力的反叛。

＞＞ 《马拉之死》对我们有着特殊的意义。它证明了极权主义的艺术必然是一种古典主义的形式：建立在秩序和隶属关系基础上的国家，要求一种具有类似基础的艺术。

＞＞大卫风格的衰落不仅仅是个人原因，也反映了古典主义作为一种风格和一种哲学在表达革命时代精神方面的普遍失败。

＞＞古典主义仍然有赖于一种稳固而理性的哲学，而革命的精神则是变化和情感。

◆第二章皮拉内西和富塞利

＞＞两点之间从来没有一个平滑的过渡——那是古典主义的精髓。

＞＞他迷住了18世纪晚期的人们，用歌德的话说，当时的里斯本地震释放了恐惧之魔。他直接与柯勒律治和德昆西的时代对话，并且仍然强迫性地与卡夫卡的时代对话。

＞＞浪漫主义是一场北方的运动，是对自然力量的重新发现，薄雾、山峦、黑暗的河流，无法穿越的森林，这些都是欧洲人想象力的一部分，却在地中海长达两个世纪的权威之中寂寂无闻。

◆第四章安格尔（一）：灵感岁月

＞＞说安格尔没有想象力（如人们常说的那样），那是错误的，然而，他对脑海深处那几乎不可企及的核心形式理念是如此地执迷，以至于限制了他的自由创造。

＞＞对于一些艺术家而言，轮廓是某种神圣而富有魔力的东西，原因就在于，轮廓是调和其艺术中的主要矛盾，即抽象与情感之间冲突的方式。

◆第六章布莱克

＞＞令布莱克担心的不是革命信念的崩溃，而是逐渐意识到人类本性的残忍和普遍的野蛮。

◆第七章席里柯

＞＞每一位古典艺术家的内心深处，都有一个浪漫主义艺术家在挣扎着逃离。

＞＞每一位浪漫主义艺术家的内心深处，都渴望着古典的权威

◆第八章德拉克罗瓦 ＞＞他本希望他那拜伦式幻想中的色彩、残暴和感官享受会得到证实，然而并没有，取而代之的是发现了一种生活方式，机智敏捷的他立即意识到，这比大卫学派的蜡像古典主义更为古典。

＞＞对于这个躁动不安而又自我敏感的文明之子来说，这种仍然接近于必然性，同时又受到未被打断的传统所支配的生活景象，是非常令人满意的。

＞＞粗野的动物活力优于过度紧张的文明，但他从未失去对精神最终胜利的信念。

◆第十章透纳（二）：色彩的解放

＞＞在透纳对色彩的解放中，地中海那明亮而随性的色彩——粉色、红色和黄色，透过蓝天的映衬和深绿色水面的反射，确实起到了决定性的作用，因为它们向他展示了视觉印象如何能整个地转换为明亮的色彩，而没有任何人为的痕迹。

＞＞一个伟大的色彩学家的狂喜状态，或者说是超感状态，是梦和现实的边缘地带。

◆第十一章康斯特布尔

＞＞通过隐藏在传统外表下的激烈情感，他能够彻底改变我们自己对周围环境的感受。康斯特布尔比其他任何艺术家更加激发了这样一种信念：为了使我们的精神得到提升，必须保留开阔的空间和乡村风景区。

◆第十二章米勒

＞＞对古典艺术和浪漫艺术进行区分是出于方便，而不是事实，正如我在本系列曾说过的那样，是一种艺术史的虚构。

＞＞纯粹的古典艺术家在与他的主题较劲时，往往会使它一步一步地失去联想意味。然而，米勒从来没有失去人的眼光，或我们常说的文学视野，他的形式观念在诞生之时，就是从这些观念中统一而来的。

◆第十三章德加

＞＞德加是一位无法被定义的艺术家。他追求独立自主。

＞＞真正的古典主义，它追求的是对真理的最终呈现，对形式的长期雕琢，直至形式达到了理念。

◆第十四章罗丹

＞＞如果说这种保持独立性的抗争在文艺复兴时期已经够困难的话，那么在本世纪初的几年里，当便捷的通讯已经开始败坏良好的礼仪时，这种抗争就变得更加艰巨了。

结语

在浪漫主义和新古典主义两大艺术流派中，我们看到了对艺术的不同追求和表现方式。浪漫主义强调个体情感的宣泄和对自由的追求，艺术家们倾注了自己的内心世界，创作出充满激情和情感张力的作品。而新古典主义则强调理性的回归和对古典传统的尊重，追求秩序和对称，体现出对古典之美的追求和继承。

个人而言，我认为两种艺术流派各有千秋。浪漫主义让人感受到了内心情感的深刻共鸣，激发了人的内在激情和渴望；而新古典主义则展现了对传统的尊重和对艺术规律的遵循，体现了一种对艺术的敬畏和自律。这种多元化的艺术追求，正是推动了艺术的不断发展和进步，也为我们提供了更广阔的审美视野和思考空间。

参考文献

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［3］樊星．中美浪漫主义精神的异同比较——论爱默生、梭罗和惠特曼对当代中国文人的影响．2007，100－106

［4］李娜．二十世纪三大音乐流派——印象主义、表现主义及新古典主义音乐风格浅析．2014，27：180－180

［5］张海雯．斯特拉文斯基“新古典主义”作品——《钢琴奏鸣曲》（1924）分析．2012，23－24

（倪雅玟）